NEW WOMXN
Traversée contemporaine d’une archive militante
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Exposition du 12 au 28 mars 2026
Plateforme 1^er étage
Horaires d’ouverture : 16h > 19h du mercredi au samedi
Vernissage : mercredi 11 mars 2026, à partir de 18h

L’exposition New Womxn présente une recherche artistique, éditoriale et curatoriale menée par les étudiant·es de l’EESAB Rennes, reliant les photographies militantes des artistes historiques Lotte Jacobi et Tina Modotti aux œuvres des artistes contemporain·es, Johanna Rocard, Latifa Laâbissi, Julia Crinon, Antinéa Chapon… Par résonances et frictions, l’exposition interroge féminismes et récits minorés, souligne la continuité des pratiques militantes, et propose une scénographie au sol, à traverser.

— Avec : Arthur André, Manon de Boer, Latifa Laâbissi, Lucie Bouchet, Margaux Clerc, Louise Bourdieu, Nazaré Fahy, Antinéa Chapon, Julia Crinon/Atelier McClane, Pauline Garandel-Chapel, Tiphaine Tripoteau, Johanna Rocard, Césarine Hueber, Lotte Jacobi, Tina Modotti, Pauline Mousain, Pauline Villard.
— Commissariat : Salomé Delaoutre Schwab, Lina Girardy, Adèle Lemancel, Ambre Taligot. — Design graphique : Hasti Esmaeilzadeh-limodehi, Esnaël Francineau, Noa Gales, Salvadora Langlois-Hérault, Ange Le-Bourhis-Royer, Diane Liurette, Tiphaine Tripoteau.
— Coordination : George Dupin, Marjolaine Levy, Étienne Ozeray

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New Womxn prolonge une recherche menée depuis deux ans avec les étudiant•es de l’option design graphique de l’EESAB Rennes autour des photographes de l’entre-deux-guerres Lotte Jacobi et Tina Modotti, et le dialogue engagé avec les artistes et graphistes contemporain·es Johanna Rocard et le collectif Art de la Joie, Latifa Laâbissi, Julia Crinon et Antinea Chapon. Pensée comme un espace de résonances, de frictions et de réactivations, l’exposition met en regard des œuvres historiques et des productions actuelles pour traverser et questionner les enjeux politiques et sociaux qui structurent notre présent.
Au cœur du projet : une attention aux problématiques contemporaines féministes et aux récits minorés sous le prisme de l’amitié, du végétal, de l’engagement et du mouvement. L’exposition affirme que ces questions ne relèvent pas d’un champ inédit : elles s’inscrivent dans une histoire de pratiques déjà profondément engagées. Lotte Jacobi et Tina Modotti, par leurs trajectoires, leurs réseaux, leurs prises de position et leurs choix de sujets, ont fait de la photographie un outil de visibilité, de solidarité et de lutte, en dialogue direct avec les mouvements politiques et culturels de leur époque. En regard, les démarches de Johanna Rocard et le collectif Art de la Joie, Latifa Laâbissi & Manon de Boer, Julia Crinon et Antinea Chapon partagent une même pratique militante, où l’image, le graphisme, la performance et les corps deviennent des lieux de déplacement des normes et de reconfiguration des représentations. L’exposition est pensée comme une chaîne de fabrication collective. L’ambition est double : éclairer des figures d’artistes effacées de l’histoire et interroger, depuis le présent, les conditions de visibilité, de transmission et de réactivation des images et des luttes.
La scénographie constitue un axe central du projet : conçue comme un parcours déployé au sol, elle dessine une cartographie à parcourir, une surface d’indices et de connexions. Ce dispositif évoque à la fois le mouvement de la pensée — ses déplacements, ses retours, ses bifurcations — et le mouvement du corps, celui des artistes comme celui du public. En circulant dans cet espace, les visiteur·euses expérimentent une exposition qui n’est pas seulement à regarder, mais à traverser : un territoire où l’archive et la création contemporaine se rencontrent, se répondent, et se réécrivent.